【進駐創作者採訪報導】葉佳緯，臺灣建築說書人

創作者葉佳緯近年以紀實調查與自由創作並行的方式，為許多臺灣建築留下紀錄，他關注歷史、時代在建築上疊加的一道道痕跡，期許能以作品讓更多人了解那些曾經存在卻鮮為人知的臺灣建築。而在進駐計畫中，他選擇了一種和之前大不相同的創作方式—建築擬人漫畫，讓建築自身來說臺灣的歷史故事。

將消逝的建築保存在「理想鄉」
葉佳緯近年的「理想鄉」系列繪畫作品，取材自真實存在或曾經存在的臺灣建築，他解構這些建築，再將不同建築的不同部分，組合為一幢新的別墅。在他的畫中，一幢別墅可以同時擁有臺南神社的屋頂、圓山別莊的塔樓、彰化銀宮戲院的建築立面裝飾等，像是將這些建築中美麗的部分集中保存一樣，畫裡藏著他對於臺灣歷史建築消逝的惋惜，以及想讓更多人認識這些建築的期望。

臺灣曾經存在許多別具特色的建築，卻鮮為人知，為讓更多人認識，葉佳緯選擇了紀實與創作並行的方式，紀實是記錄這些建築的真實樣貌與歷史，繪畫創作則是希望引起觀者的興趣，「反正它已經不在世界上了，所以我怎麼畫都是虛擬的存在，可是會提醒看的人，我們真的有這個地方，我想勾起大家的興趣，讓大家自己去接觸想知道的事。」

 

在葉佳緯的其中一幅作品裡，納入了日治時期基隆郵局的圓頂，作品發表後，他收到一個基隆人的留言，「留言中說，他從來不知道基隆有過這間郵局。」這讓葉佳緯更確定創作的方向，除了分享臺灣建築的歷史脈絡外，更重要的是，讓不了解或不在意臺灣建築的人知道，原來家鄉曾經有這麼美的建築。

臺灣建築多變 反映歷史、文化
對於臺灣傳統建築，葉佳緯最感興趣的是其能反映臺灣歷史、文化的複雜性，除了一般被認定為古蹟、保存完善的歷史建築之外，他認為臺灣各地隨處都能看見歷史的痕跡。葉佳緯解釋，從漢人、原住民，到開港後外國文化傳入，接著日治時期，日本及歐陸文化傳進臺灣，再到戰後國民政府遷臺，每個階段的歷史文化、美學系統相互融合，造就了臺灣建築的多變。「我們的城市是慢慢累積上去的。」他舉例，在一棟漢人的三合院中，可能可以看到日本瓦、希臘式的柱頭，像這樣的房子，有的是一開始就這麼建造，但更多例子是，隨著時代變遷、居住在其中的人改變，而疊加上來自不同文化的裝飾與建材。

 

從建築的視角來看臺灣歷史
建築長期受人使用，它的外型、特徵能反映時代背景，這也是葉佳緯的進駐計畫作品《臺灣建築故事》的出發點，他想像，若建築有生命，會如何看待城市與臺灣的歷史？故事主角阿和是一棟鄉村的三合院，象徵臺灣人，身上穿著紅磚、臺灣瓦，隨著時代變遷，阿和的外觀也會慢慢改變。

進駐期間，葉佳緯設定了一個取材範圍，以漫畫基地為圓心往外擴散，涵蓋整個臺北車站後站區域，這裡對來到臺北的外地人而言，是夢想的起點，區域內有學校、鐵道部、職業介紹所、醫院等，提供外地人到臺北打拼的求職、生活所需，各種文化、職業也在這裡融合，「串聯起來，這就是臺灣歷史的濃縮。」將這些建築的故事畫進作品裡，他想讓讀者以另一種角度來看臺灣歷史。

 

沒有名字的「珍珠」 帶他走近歷史
值得一提的是，葉佳緯原本只規劃要觀察著名的歷史建築如鐵道部、建成小學校等，但在取材過程中發現，更有趣的是許多沒有名字的小房子，例如擁有漂亮立面的街屋、天橋已經被拆毀的連棟老住宅，另外還有一些房子雖然殘破，但並沒有被拆毀，或是擁有少見的元素等，這些都很吸引葉佳緯，他口中的這些「珍珠」，拉近了他與歷史的距離。

開始以建築為主體的創作至今大約4年，走過連自己想追求什麼都不知道的撞牆期，累積了許多畫圖的經驗、建築知識，葉佳緯逐步確立創作方式，一路走來，最大的心得是「不能放棄」，雖然聽來很像陳腔濫調，「但這是真真實實的，因為放棄太容易了。」在不為了什麼，只因為興趣而創作的同時，和其他人分享臺灣建築的脈絡，還有發現「珍珠」，都是讓他很快樂的事。

 

作者簡介

葉佳緯

現職：專案設計師
進駐計畫名稱：臺灣建築故事

作品網站：
Facebook-AceYa
ArtStation
Behance

近五年展演經驗：
2015年
HOYII北車站 X 邊緣工事–○光一閃「Out of City」創作初回展
2016年
台北藝術自由日-「湖間別墅」展
PEWPEW GUN原創漫畫第一話-妖怪
2017年
透明公園-「理想鄉」葉佳緯創作個展
邊緣工事 X 誠品松菸店-「理想鄉-城市邊緣再見」個展
2018年
2018台灣當代一年展-北投中心新村「Plan B計畫」聯展
2018年季刊薰風-冬季特集「日治建築鑑賞-公共建築篇」刊頭彩頁
2019年
微貳獨冊「如風的理想」個展

重要獲獎記錄：
2014年第六屆咖啡杯創意設計比賽 人氣獎