近年來，因智慧型手機的普及，直式閱讀的條漫逐漸興起，成為新世代讀者進入漫畫世界的大門。 創作者們從傳統頁漫轉而繪製條漫時，將會面臨什麼樣的問題？頁漫常以跨頁來表達故事的高潮與衝擊，條漫又該如何呈現呢？條漫一話3分鐘滑完，故事的劇情該如何編排才能抓住讀者的心？搶先看與讀者即時留言對於創作者有什麼影響？ 本場講座邀請漫畫家 SALLY 和 漫畫家 HOM，分享在創作頁漫、條漫時，觀察到的市場區別，以及該如何應對與調整的小撇步，快坐上兩位老師的經驗蹺蹺板，一起探索不同之處吧！
配音員透過各種媒介（動畫、電影、廣告、遊戲與廣播等）與聽眾有了聯繫並產生共鳴，人們進而對於幕後的配音演員有了好奇與嚮往。 而成為一位配音員需要具備什麼樣的條件？配音員如何發掘聲音更多的可能性？ 本場講座邀請聲音演員牛奶，以及聲音演員音箱，分享兩位配音員的幕後物語，一起加入這場聽覺饗宴吧！
你還記得以前在漫畫雜誌上追的連載嗎？漫畫雜誌刊登最新的連載章節，不論是對下一回的期待，故事發展至高潮的緊張，或是即將完結時的惆悵，想起這些翻雜誌、追連載的時光，漫畫雜誌就像是承載著我們青春記憶的寶盒，但隨著數位時代的來臨，紙本雜誌也接續走向電子書，讓現在的我們以不同的方式繼續追漫！
動畫及漫畫都有分鏡，兩者看似相近，卻擁有不同的本質！本次講座邀請到光點吉樹動畫導演劉育樹以及編劇方月琴，分享如何將動畫的特色運用到漫畫之上，以及從動畫產業的角度評估一部作品被改編的可能性！
正港臺漫直送陽光加州！臺灣新生代創作者如何用台式幽默擄獲美國讀者的心？ 美國一年一度的動漫活動——聖地牙哥國際漫畫展（通稱SDCC），彙集美國當地及全球的優秀漫畫作品，也是各大影視公司與片商宣傳新作與展現實力的重要舞台，每年吸引上萬粉絲同好從世界各地前來朝聖！本次邀請到去年7月參展駐攤的兩位藝術家，分享首次前往海外參展的心得，以及實地交流的體驗與個人觀察，透過創作人之眼，一窺美國年度最大的動漫盛會！
近年來，在文創市集或是同人場次中，常會發現許多創作者不約而同地採用RISO印刷來呈現自己的作品，這類印刷風格，通常是墨色鮮豔，色塊之間或有錯位、或有疊色，這是因為RISO印刷有著無法預測的各種變數，致使每張作品都是獨一無二的！究竟RISO印刷的原理是什麼？想要入門該要注意哪些東西呢？本場講座邀請到台中Risograph Museum主理人王介盈，帶領大家來一場RISO印刷的奇幻之旅！
臺灣漫畫積極走出國界，向世界推廣優秀的臺漫作品。2022年10月底，臺灣首度以國家館的形式參加義大利盧卡國際漫畫節，透過參展漫畫家現場創作交流，爭取臺漫進入義大利出版市場的入場券。本場講座將透過第一手的參展經驗分享，帶大家深入了解義大利漫畫市場，探索臺漫授權版圖的拓展可能。
生活隨處可見的印刷物其實蘊藏大學問！近年來除了書籍趨於精緻化之外，創作者自行販售的紙製品或是畫冊更是別出心裁！紙材的種類千百種，每一款都擁有其獨特的個性，更有各自適合的印刷及加工方式，除了了解相對應的搭配組合之外，若想打破陳規、嘗試不同的可能性，就需要仰賴專業人士的豐富經驗。本場講座邀請到資深產業人士帶領大家了解如何運用紙張玩出無限可能，並傳授印刷所需要注意的各種眉角！
由微光系列的兩位漫畫創作者，《餵貓的女孩》新銳漫畫家YAYA與《指縫中的太陽》少女漫畫天后柯宥希（顆粒）親自與讀者們分享微光系列漫畫創作過程中所遇到的種種樂趣與挑戰。兩位漫畫家的創作花絮影片也將在活動中首度公開播放！