【漫畫筆記】科技助力的藝術革命・再啟——AI漫畫助手使用指南

臺灣漫畫基地於4月23日舉辦漫基講堂「科技助力的藝術革命‧再啟——AI漫畫助手使用指南」，邀請漫畫家曾建華再次分享 AI 工具在漫畫創作中的應用經驗與實務觀察。此次講座進一步聚焦 AI 在漫畫製作上的實用軟體與操作技巧，吸引眾多創作者前來交流。

創作的核心仍是人，AI 只是輔助

講座一開始，曾建華即強調，當前的 AI 技術仍無法取代創作本身，其角色應定位為「輔助工具」。儘管生成技術日新月異，AI 生成圖像仍常出現比例失衡、透視錯誤等問題，創作者必須具備基本的繪畫能力與美學判斷，才能進行必要的修正與再創作。真正能駕馭 AI 的，並非是讓 AI 取代創作的人，而是那些了解畫面語言與敘事節奏，懂得如何與工具協作的創作者。對於有意長期運用 AI 協助創作的創作者，曾建華建議，第一步應是擁有一台硬體規格足以應對AI運算需求的個人電腦。他提醒，若完全仰賴雲端平台，不僅成本高、點數消耗快，平台關閉後資料也可能無法取回，甚至存在資安風險。自組電腦不僅能提升資料安全性，也賦予創作者更多彈性與主控權，有助打造獨具風格的作品。

AI創作非全然原創，仍需人工主導與加工

在曾建華的工作室中，AI 工具主要用於快速生成概念草圖，協助繪師進行角色與場景設計。他坦言，使用 AI 工具大幅提升了前期作業的效率，節省了過往需大量蒐集參考資料的時間。然而，他也特別提醒，AI 生成圖像若未經修改即作為成品，將面臨品質與版權雙重風險。創作者仍需主導創作過程，透過再設計與手繪修訂，確保作品的獨特性與合法性。

面對AI爭議：回歸創作本質，保有手工溫度

針對 AI 引發的風格流失、侵權爭議與手繪價值削弱等問題，曾建華認為，創作者應以務實角度審視 AI 的使用比例。他建議保留「手繪修稿」的創作階段，並強調基本繪畫能力仍不可或缺。創作者需不斷自我反思：是否已過度依賴AI？是否仍掌握作品的創作主導？這種自律與自覺，是在法規尚未完善前，維持創作倫理的重要方式。

在講座尾聲，曾建華提醒，隨著圖像生成技術快速進展，創作者更應守住創作的核心價值——包括故事構成、分鏡表現、畫面節奏、個人風格與創作初心。他強調，AI永遠無法取代創作者的獨特視角與敘事能力。AI不是萬能的答案，而是創作的輔助工具。若使用AI反而拖慢進度，或無法達到預期品質，便應適時調整策略，回歸最適合自己的創作方式。

曾建華鼓勵創作者跳脫對AI技術的恐懼與抗拒，從創作思維重新出發。他指出，臺灣漫畫產業過去習慣單打獨鬥，但未來面對技術革新，更需彼此交流、協作共進。