【進駐創作者採訪報導】Asta Wu 用故事留存傳統與民俗

進駐創作者Asta Wu從小就對臺灣的傳統文化及民俗信仰有興趣，她一直想畫一個與民俗、宗教有關的故事，終於透過進駐計畫付諸實行，她認為，這些擁有歷史的文化，即便可能消逝或不合時宜，但都是臺灣的無形資產，若融入在作品中，也許能讓更多人記住它們，也許消逝的那一天不會來得這麼快。Asta Wu的進駐計畫作品為《徘徊與其他暫停的故事》，她在進駐期間完成兩篇各16頁的全彩漫畫，分別以艋舺青山宮夜巡、行天宮卜卦為背景，帶出人與人之間的衝突、誤會與得失的故事。

傳統從來不遠 開啟故事想像
談及自己與傳統文化的連結，Asta Wu回憶，她從小喜歡看京劇，到廟裡拜拜時，也經常覺得藻井等建築細節很美，甚至會纏著廟公問東問西，這些都成為她關心傳統文化的引子。後來投入插畫、漫畫創作，一次參加青山宮夜巡導覽，更開啟了她對於將民俗融入創作的想像。

那次近距離看著儀式、陣頭，讓她發覺，很多不熟悉的事物其實一直都在身邊，也讓她開始思考，為什麼有一群人費心保留這樣的傳統？傳統能保留至今，代表在某種程度上是人們的精神寄託，而它們能不能發展成一個故事？這個一直藏在她心底的想法，藉由進駐計畫付諸創作，她想記錄可能即將消逝或臺灣社會非主流的傳統，如果能與作品結合，也許有另一種保留的可能，也許能留在更多人的記憶裡，讓消逝的腳步慢一些。

挑戰長篇幅 每次創作都是新課題
Asta Wu過往的作品以插畫、繪本為主，漫畫作品較少且多是2至3頁的短篇，因此《徘徊與其他暫停的故事》對她而言是新的挑戰，單篇16頁的故事編排、美術及角色設定等，都是她首次嘗試，期間反覆修改劇本、調整設定，此外，和過往繪本少描輪廓線不同，這次她要求自己兩篇漫畫都要描線，挑戰以往所不熟悉的方式進行創作。如同每次創作都會設定新的目標，Asta Wu在進駐計畫中給自己的課題，即是以不擅長的方式來說一個較長篇幅的故事，她笑說，心得是「痛且快樂」，痛苦是在創作過程中發現自己的不足、質疑自己不夠好，但不磨練就不會進步，等作品完成後回頭檢視，發現自己又成長了一些，就是快樂的地方。

不同形式說故事 在痛與快樂中成長
對創作橫跨插畫、繪本、漫畫的Asta Wu來說，臺灣漫畫基地的進駐空間像是專屬漫畫的工作室，看到其他創作者進行漫畫創作，也激勵她在這裡專注畫漫畫，與其他創作形式做出空間上的區隔。Asta Wu認為，插畫與漫畫同樣都是說故事的方式，但有各自的挑戰，畫插畫要思考整體畫面的呈現與其中細節，畫漫畫則像是編導一齣紙上劇場，有很多內容要企劃，得身兼編劇、導演、演員，作畫時要考量整體閱讀的流暢性。在不同的創作形式間轉換、嘗試，會帶來不同的進步與快樂，也讓Asta Wu期待自己能成長到哪裡，「作品就像是你的小孩，會帶著你走更遠。」伴隨著每次創作的痛苦與快樂，和作品一起前進，她期許未來能長成更不一樣的自己。